Nevermind, die wohl wichtigste Platte der letzten 30 Jahre hat viele Spuren hinterlassen in der Musikwelt. Diese Band gehört seitdem zwangsläufig zu jeder musikalischen Sozialisation wie sonst nur Beatles, Stones, Doors, Hendrix und vielleicht noch die Smiths.

Selbst Menschen die diese Band nicht mögen kommen aufgrund des massiven Erfolgs des “NEVERMIND”-Albums nicht daran vorbei.

In den Interviews auf dieser Seite und im dazugehörigen Newsletter ist seit jeher auch immer die letzte Frage die, nach dem liebsten NIRVANA-Song. Aufgrund der vielen Cover die sie immer wieder eingebaut haben, waren auch diese irgendwann als Antwort zulässig.

Wir haben ein paar Künstler und deren Antworten zu einer Fotostrecke zusammengefügt.

Eine ausführliche Rezension zum Album findet Ihr hier.

Die vermutlich beste Serie zur Zeit in ihrer vierten Staffel ist endlich auch in Deutschland erhältlich. Nachdem Hank Moody am Ende der dritten Staffel knapp am Happy End vorbeigeschrammt ist und unfreiwillig direkt Kurs auf den Abgrund genommen hat, ist die Stimmung in Staffel 4 nicht mehr ganz so unbekümmert wie teilweise in den drei Staffeln zu vor.

Hank hat diesmal nicht nur private sondern auch juristische Schwierigkeiten. Er wird der Verführung Minderjähriger beschuldigt und sein Talent zur falschen Zeit mit den falschen Leuten am falschen Ort zu sein ist auch nicht gerade von Vorteil für seine Chancen vor Gericht.

Wie schon in den drei Staffeln zuvor ist auch diesmal die Mischung aus verzweifelten, lustigen und skurilen Augenblicken der besondere Reiz an dieser Serie. Und auch diesmal wird es nur dann schwächer wenn die Macher Slapstick einbauen bzw. seltsame Affen.

Trotzdem, Californication ist in seiner schonungslosen Direktheit eine absolute Ausnahmeerscheinung die es schafft die verschiedenen Ebenen der menschlichen Persönlichkeit darzustellen. Eine Figur wie Hank Moody ist eben deshalb so großartig weil er nicht der coole Typ ist dem alles egal ist, der immer gewinnt und alle Frauen in die Kiste bekommt.

Das was er wirklich möchte, echtes Glück, bekommt er eben nur ganz, ganz selten.

Muss man sehen!

Es ist schon fast wieder der März vorbei, da kommt doch tatsächlich das nächste großartige Album 2012 daher. Es ist die Rede von The Mars Volta die sich nun mit “Noctourniquet” zurückmelden bevor sie mit At The Drive-In den Festival-Sommer beherrschen.

Ein Album, dass in die Breite geht wie Ihr in der Review hier nachlesen könnt. Wer nicht bis zum Freitag warten will und nun direkt in die akustische Achterbahn einsteigen will, der klicke hier um zum amerikanischen Rolling Stone zu geraten.

Ebenfalls noch laut im März sind die Blood Red Shoes die auch am Freitag zum Albumkauf bitten. Auch hier gibt es jetzt schon einen Stream, und zwar da.

The Mars Volta

Und die Pause ist vorbei, da hatten wir bei “Octahedron” noch von dem massenhaften Output der Band und ihres Mastermind Omar Rodriguez-Lopez gesprochen, da kommt dann schon zweieinhalb Jahre lang nichts mehr.

Gut, genauer gesagt kam von Rodriguez-Lopez natürlich schon einiges an Material. Allerdings bleibt selbst da für HardcoreFans der Überblick schwer zu behalten. Wahnsinn und Genie sind auch nicht immer direkt zu unterscheiden. The Mars Volta gehen gemeinsam da oft gefilterter zu Werke, die Ideen sind trotz der klanglichen Exzesse wesentlich fokussierter.

Das aktuelle Werk “Noctourniquet” ist in gewisser Weise die logische Konsequenz aus dem bisherrigen Schaffen. Die Band geht klanglich mehr in die Breite, härtere spitzere Elemente weichen zurück. Dafür bleiben Dissonanzen, Rückkopplungen und Stellen die einem das Gefühl geben, hier würden einzelne Stellen komplett rückwärts gespielt oder angehalten.

Keine Frage, hier kann einem schon mal schwindelig werden, aber wir wollen es ja auch so. Wir wollen ja das Extrem aufeinanderprallender Klangwelten. Und wir wollen uns nicht langweilen, genau deshalb sind Bands wie The Mars Volta in ihrem Wahnsinn unverzichtbar.

Wie bereits erwähnt, die Band breitet sich aus, und auch wenn es auf den ersten Blick so scheint, als würden sie konventioneller, so ist hier viel unentdecktes Land zu finden.

Die können nicht anders, die können nur gut!

Warner Bros. / WMG

The Shins

Von den Shins wie wir sie kennen, ist nur noch James Mercer übrig und ehrlich gesagt, dass fällt nicht auf. Denn eigentlich war ja eh klar, dass all diese tollen Melodien, all diese kleinen großen Songs aus seiner Feder stammen. Dieses untrügbare Gespür für zuckersüße Melodien zog dann auch folgerichtig mit Danger Mouse den anderen großen Imker zu seinem Melodienstock hin.

Broken Bells war nicht wegen der ständigen Beteuerungen der beiden Musiker stets mehr als ein Nebenprojekt. Man merkte den beiden den Enthusiasmus deutlich an. Allein die aufwändige Special Edition mit klingender Box war ein Highlight. Bei Broken Bells hatte James Mercer einen Gegenpart, der ihn scheinbar dazu brachte, seine Waage zu finden. Die Songs waren leicht, aber nicht substanzlos.

Passenderweise heisst nun die erste Single aus “Port Of Morrow”  dann auch “Simple Song”. Der Song wirkt dann auch wie selbstverständlich auf den Punkt, nicht zu süss, und trotzdem er dem was man unter hymnisch versteht im Shins-Kontext wohl noch am nächsten kommt auch nicht zu heftig.

Wobei es schon seltsam ist eine Bezeichnung wie heftig im Zusammenhang mit den Shins zu bringen. Vielmehr festigt sich der Eindruck, dass auch “Port Of Morrow” sie näher an das Erbe der späten Beach Boys bringt.

Wieder richtig gut, aber das war ja eh klar, oder?

COLUMBIA RECORDS / SONY MUSIC

Motorpsycho & Stale Storloekken

Das neue Doppel-Album von Motorpsycho ist eine Koproduktion mit Stale Storloekken und dementsprechend ist eine orchestrale experimentelle Platte zu erwarten gewesen. Allerdings ist Motorpsycho eh eine der Bands die immer schon gerne experimenteller war und neue Wege beschritten hat.

Auch den Wechsel zwischen den Genres beherrschen die Norweger perfekt. Sprich, so überraschend ist “The Death Defying Unicorn” im Endeffekt gar nicht geworden. Denn, dass diese Platte ein echter Brocken wird und gleichsam filigran war zu erwarten.

Auch, dass die neue Platte wieder richtig gut geworden ist, ist nicht überraschend. Aber, und das ist überraschend, dass Motorpsycho hier ein Album veröffentlichen, das wahrscheinlich viele andere ältere Alben noch einmal deutlich übertrifft, dass war so nicht zu erwarten. Das Orchester gibt der Band eine Basis die es ihr ermöglicht sich ganz um das virtuose Element der Musik zu kümmern.

Die Musik würde an vielen stellen nicht zwingend Motorpsycho benötigen, mit Motorpsycho allerdings, erreicht das Album erst das entscheidende Level, ein Album das sicher auch Leute beeindruckt, denen Rock sich bis dato nicht erschlossen hat.

Stickman / Soulfood

Soko

Ich finde es ja doof in Genres wir Geschlechtern zu denken, also gerade wenn es um Kunst geht, aber ich schreibe es nun trotzdem. Erst Dillon, dann Soap & Skin und jetzt Soko, würde ich meine Musik nicht alphabetisch sortieren gehörten diese drei Alben nebeneinander.

Wobei Soko gerade mit dem neuen Album auch gut neben Beck´s “Sea Change” stehen könnte. Passend dazu, eine dezente Ecke “Odelay” und die Ordnung im Regal ergibt richtig Sinn.

Denn die neue LP von Soko ist dann doch etwas weniger perfekt produziert als es “Sea Change” war. Gemein ist beiden Alben die unglaublich intime Stimmung, das Gefühl gleich dabei zu sitzen, zu verstehen.

Große Alben zeichnen sich oft genau dadurch aus, der Nähe zum Künstler und seiner Arbeit die ungeschützt vor einem liegt. Wenn es denn echt ist, aber genau daran besteht hier ganz sicher kein Zweifel.

Soko singt von dem Bedürfnis nach Sicherheit und sie weiss, dass es dazu manchmal keines Panzer bedarf.

Because / ATLANTIC / WMG

Cursive

Vor kurzem haben wir noch bemängelt, dass Bands mit Wurzeln im Hardcore zu selten vom geradlinigen Songwriting abweichen. Cursive kann man diesen Vorwurf nun wirklich nicht machen.

Spätestens mit “The Ugly Organ” haben sie auf beeindrucken Weise Haken geschlagen. Sicher, Cursive waren schon immer Indie und können deshalb nicht in ein Hardcore-Umfeld verortet werden. Aber im Sinne von Bands wie Fugazi, brachten sie schon eine gewisse Hardcore-Ästhetik mit.

Die Phase der größten öffentliche Aufmerksamkeit ist bei Cursive wie bei vielen Bands auf Saddle Creek wohl erst mal vorbei. Ihren Ambitionen merkt man das allerdings nicht an. Im Gegenteil, während sie zuletzt daran Interesse zeigten ihren Songs unerwartete Wendungen oder Elemente zuzufügen, ist die Band nun bereit für das nächste Level.

Dieses findet im Prog statt und verbindet diesen via Konzeptalbum mit der Heimat IndieRock. Die Geschichte hinter “I Am Gemini” dreht sich um die bei der Geburt getrennten Zwillinge Cassius und Pollack die sich verschiedene Richtungen entwickeln. Der eine wird böse während es den den anderen zum Guten zieht.

Interessanterweise, hat Tim Kasher die Songs in Reihenfolge geschrieben in der sie nun auf dem Album zu finden sind. Der Atmosphäre der einzelnen Songs und besonders den Übergängen ist diese Herangehensweise zumindest teilweise anzumerken.

“I Am Gemini” ist wie jedes Cursive-Album zuvor auch nichts für nebenbei, die Geschichte dahinter wird aber sicher dafür sorgen, dass man sich noch etwas tiefer als zuvor mit ihm auseinandersetzt. Und wie immer lohnt sich das bei Tim Kasher & Co gaz besonders.

Saddle Creek / Cargo

Soap & Skin

Das die Österreicherin Anja Plaschg zu den größten aktuellen musikalischen Talenten zählt muss hier wohl nicht länger erwähnt werden. Darüber, mit Verlaub, kann man nicht streiten.

Ob das neue Album “Narrow” besser ist als ihr grandioses Debüt, darüber liesse sich diskutieren. Allerdings ist das nicht relevant, nicht bei dem dramatisch hohen Nieveau auf dem sich Plaschg bewegt.

“Narrow” zieht uns gleich direkt zu Anfang tief herab, ganz tief. Auf dem in deutsch gesungenen Stück “Vater” singt sie an den verstorbenen Vater und über die damit verbundene Situation. Eine unfreiwllige Trennung die von ihrer Seite noch nicht abgeschlossen scheint aber abgeschlossen werden muss um weiter machen zu können.

Direkt danach folgt eine Coverversion von “Voyage Voyage”. Die warscheinlich düsterste Version die vorstellbar scheint.

Der Rest des Albums ist wie schon der Vorgänger nur oberflächlich trist und dunkel. Die Songs stecken voll unzähöiger Details, ihre Tiefe scheint unendlich und dennoch ist da ein Licht am Ende, ein Licht das flackert und funkelt.

Ihre verletzliche Erscheinung wandelt sich hier zu einer bedrohlich wirkenden Erscheinung die voller Kraft scheint.

Die Musik von Soap & Skin ist nichts anderes als besonders wertvoll, wieder einmal.

SOLFO / Play It Again Sam / PIAS / RTD

Fanfarlo

Das Debüt von Fanfarlo war mir damals nicht sofort geheuer. Ich vermisste ein wenig die Dringlichkeit. Das die durchaus vorhanden war, erschloss sich mir leider erst etwas später.

Was wahrscheinlich neben der mangelnden Aufmerksamkeit meinerseits, auch der durchaus nicht als aufdringlich zu beschreibenden Musik lag. Fanfarlo drängen sich nicht auf, sie sind eher diskret.

Das neue Album hingegen bekam direkt meine volle Aufmerksamkeit, man ist ja lernfähig. Und auch die Band hat einiges dazugelernt. Vor allem wenn es um Timing und somit um Stimmungen geht. Vieles was wir auf “Rooms Filled With Light” hören dürfen ist perfekt ausformuliert.

Eine gewisse skandinavische Kühle trifft auf verspieltes englisches Dekor und klingt dabei nicht nur schick sondern gleichsam familliär.

Die Band beschreitet den Weg des Folks mit dem Geist der Avantgarde und ist deshalb wahrscheinlich trotz der Nähe zu Bands wie Arcade Fire oder Bon Iver nur in ihrer eigenen Welt daheim. Genau das macht das Album so wertvoll, das Auffinden und Hinzufügen von Elementen die in anderen Entwürfen zeitgenössischem Indie zu kurz kamen.

Und ganz nebenbei, das Cover ist grandios.

Canvasback / ATLANTIC  / WMG